Joe Boyd: a Vast Volume of Music History

O produtor musical renomado Joe Boyd foi o primeiro ⭕️ gerente de produção a conectar Bob Dylan a um violão elétrico, no festival de folk de Newport importance of cbet 1965. Ele ⭕️ se lembra de Pete Seeger se afastando com desgosto. Quando entreviste Boyd meio século depois, ele disse, para minha surpresa, ⭕️ que havia chegado a entender a resposta de Seeger. A coleção de discos de Boyd era uma pista do porquê: ⭕️ amplamente arranjada importance of cbet ordem alfabética por país, distante e amplo. Índia, Indonésia, Irã...

Após produzir Pink ⭕️ Floyd, Eric Clapton, Fairport Convention, Nick Drake etc, Boyd direcionou importance of cbet atenção para a música além do horizonte, derivada dos ⭕️ rituais e raízes de quem a faz. O culminar da jornada vitalícia de Boyd importance of cbet busca de tal música é ⭕️ este volume vasto, importance of cbet que cada parágrafo está repleto de informações e inspiração - mas escrito com um toque leve ⭕️ refrescante.

Em quanto a música é uma expressão do mundo humano - nossas aspirações, tribulações e ⭕️ celebrações - este é um história desse mundo, contada através da música. E embora a música possa derivar da herança, ⭕️ ela é, por definição, " sem fronteiras ⭕️ ", e o livro explora "como ritmos, escalas e melodias fluíram pelo globo, constantemente alterando o que ⭕️ o mundo dançava e ouvia". Especialmente através do Passage do meio do Atlântico: um fio condutor explica como muita grande ⭕️ música foi criada importance of cbet defiance dos horrores brutais da colonialismo e escravidão.

⭕️ Depois que Cuba se tornou o eixo das Américas colonizadas, "a música afro-cubana repercutiu importance of cbet todas as direções". A ⭕️ zaraband e ⭕️ chaconne , "marcadas como importações lascivas 'Negro' ⭕️ quando primeiro ouvidas importance of cbet Sevilha", foram "transformadas importance of cbet modelos polite apropriados para Bach e Handel". Mais tarde, importance of cbet Nova Orleans, ⭕️ "forças múltiplas estavam se reunindo... para criar a trilha sonora da primeira metade do século 20 do hemisfério ocidental". Inovações ⭕️ europeias baseadas importance of cbet experimentos harmônicos encontraram polirritmos novos para eles, mas séculos velhos na África. O que a Europa chamava ⭕️ de síncope havia sido, desde então, uma "maneira africana de perceber tempo". A descrição de Boyd de Dizzy Gillespie cruzando ⭕️ esse "abismo de ritmo" é eletrificante.

Um inventário de instrumentos musicais no Brasil é "quase tão ⭕️ longo" quanto o de 134 respostas a um censo de 1976 perguntando a pessoas para definirem importance of cbet cor de pele. ⭕️ Quando a tradição do Carnaval ( carne vale ⭕️ - adeus carne, para a Quaresma) começou nos anos 1890, "as autoridades brasileiras tentaram manter um ⭕️ lid nas africanos se juntando demais exuberantemente". Da mesma forma, os generais, quando se trata de música Tropicália após o ⭕️ golpe de 1964: Gilberto Gil e Caetano Veloso foram presos, então fugiram para se enquadrarem importance of cbet Notting Hill.

Há ⭕️ "escalas, melodias, ritmos, instrumentos e contos populares todos girando importance of cbet volta desse vórtice atlântico-médio", escreve Boyd. Ele cita o maravilhoso ⭕️ baterista nigeriano Tony Allen, depois de ouvir bebop: "Nós deveríamos ter estado tocando... assim na Nigéria. Depois de tudo, isso ⭕️ originalmente veio de lá. Eles levaram, foram para as Américas, poliram e enviaram de volta para nós na África." "O ⭕️ diálogo", acrescenta, "era quase inteiramente entre africanos e seus primos distantes, cujos antepassados haviam sido levados importance of cbet correntes dessas mesmas ⭕️ terras. Seus descendentes haviam impulsionado e provocado o 'mundo desenvolvido' importance of cbet modernidade musical; agora era a vez da África."

⭕️ A música de Ravi Shankar dominou as escalas modais indianas nas quais "a sequência de notas usadas ⭕️ enquanto sobe sempre difere das usadas no caminho para baixo" e que não estão limitadas a o que a música ⭕️ ocidental chama de tons inteiros ou meio-tons. Quando chegaram a Nova York, John Coltrane infundiu My Favorite Things com modos ⭕️ indianos e seu épico India foi "baseado importance of cbet uma melodia folclórica Rajasthani". Shankar cativou o Ocidente, encontrou-se com George Harrison ⭕️ e Yehudi Menuhin, mudando a vida deles e a música muito além deles.

Um capítulo explorando ⭕️ a música russa e do leste europeu encontra Boyd no festival de Koprivshtitsa na Bulgária: "um espetáculo impressionante: tão longe ⭕️ quanto eu podia ver, havia florestas e prados cheios de multidões importance of cbet roupas tradicionais coloridas selvagens. Oito palcos estavam espalhados ⭕️ pelo platô, cada um representando uma diferente distrito." Mas no retorno de Boyd a Koprivshtitsa após a queda do comunismo, ⭕️ "bandas de casamento tocavam um híbrido de batidas simplificadas sérvias e Thracian importance of cbet um volume ensurdecedor".

⭕️ A decepção cita um tema importante no pensamento de Boyd, pós-Newport. Todo o livro, ele é parte de importance of cbet história. ⭕️ E como escritor e produtor, ele insiste que a música deve ser executada e ouvida com o mínimo de transporte ⭕️ tecnológico. Quando produz a banda búlgara Balkana, ele convence os cantores a se reunirem importance of cbet torno de um único microfone, ⭕️ porque "harmonias se misturam muito melhor no ar do que importance of cbet transistores de uma mesa de mistura". Durante a conclusão ⭕️ do livro, refletindo sobre como a música informa a memória, Boyd protesta que "um ritmo gerado por computador se sente ⭕️ completamente diferente de um criado importance of cbet tempo real por humanos".

A música importance of cbet livro de Boyd ⭕️ é frequentemente um meio de sedução, e às vezes libertação carnal do puritanismo, principalmente Protestante ou Muçulmano. Mas a música ⭕️ carnal, e música da terra, também alcançam o sublime: Boyd encontra música expressando sincretismo entre crenças religiosas - Afro-Cubanos, brasileiros ⭕️ da Bahia e escravos no sul americano "encontrando paralelos convenientes entre Santos cristãos e seus próprios Deuses", com espiritualidade fácil, ⭕️ mas complexidade musical.

Acima de tudo, este livro é sobre música como alívio da opressão. Na ⭕️ África do Sul, "com todos os esforços para amenizar a dureza do governo branco frustrados, o canto se tornou a ⭕️ expressão da raiva, esperança, miséria e alegria africana... o canto se tornou a arma de escolha". Boyd cita Hugh Masekela: ⭕️ "O governo desprezava nossa alegria." Contrariamente, a URSS precisava destruir a música folk profunda precisamente porque constituía a identidade camponesa: ⭕️ "ninfas da floresta se transformaram importance of cbet tratores... A solução soviética foi drenar toda a vida de formas musicais que não ⭕️ podiam compreender."

Um dos carcereiros de Veloso disse-lhe que "ele considerava as deconstruções dos Tropicálistas uma ⭕️ ameaça muito maior do que qualquer agitação de esquerda". "Exibit A", escreve Boyd, "em caso de resiliência humana diante de ⭕️ horror inconcebível, para importance of cbet capacidade de criar beleza importance of cbet face da monstruosidade, são os sons extraordinários criados por músicos congoleses ⭕️ enquanto importance of cbet terra era sendo saqueada."

O livro de Boyd é, portanto, o Proust da história ⭕️ da música - à la recherche ⭕️ de muita música perdida, aqui recuperada e afirmada importance of cbet nosso presente.